第12届上海双年展行将于今天开幕，并将于2018年11月10日至2019年3月10日在上海今世艺术博物馆向大众展出。
墨西哥艺术家拉斐尔·洛扎诺-亨默（Rafael Lozano-Hemmer）受邀参加了本届双年展，他曾于2004年参展第五届上海双年展“印象生计”。这位理科身世的新媒体艺术家以极富思辨的交互设备而著称，使用修建空间延展了行为扮演艺术的体现潜力。著作被著作被包含纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦泰特美术馆（Tate）在内的国际重要艺术组织保藏。他的大型个展“Pulse”正在美国华盛顿特区的赫施霍恩博物馆与雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）展出中。
本届双年展参展著作“Double”（2018）由两个相距1.5米，别离笔直放置在地板上及固定于墙面的大型延展高分辨率显现器所构成。两个显现器都配有一个小型电脑机箱，用来运算流体动力学方程式以发生“蒸腾”了一般的字母。近距离观看时会发现涡流是由A、G、T、C等字母构成，代表着DNA中的碱基对。在显现器的顶部，涡流渐渐地排列成可读的序列编码。左面显现着1995年流感嗜血杆菌的完好遗传暗码，这种细菌是第一个具有完好染色体序列的自主有机体，含有180万个碱基对。右边显现的是作者自己的遗传暗码，由上海奕真生物科技公司进行测序，含有32亿个碱基对。这个基因片段形成了一个遗传自画像，谦卑地将本身与一个简略、藐小却形成很多疾病的细菌做比较。乍看之下两者的遗传暗码十分类似，强调了碱基对指令的信息联通性关于制造出杂乱生物体的奉献。
拉斐尔·洛扎诺-亨默将于2018年11月11日参加双年展论坛：“双”与“消音情况”——面向科技和文明的对立性。该论坛由本届双年展分策展人神谷幸江（Yukie Kamiya）担任掌管，约请拉斐尔·洛扎诺-亨默（Rafael Lozano-Hemmer）、王文宁、杨嘉辉、郁喆隽4位艺术家对谈，评论信息技能和生物科技，将从何种意义上改写咱们的日子。艺术家、哲学家和科学家将一起思索：科技对人类存在实质的应战，以及人工智能年代中，社会组织结构以及人类文明的深入变迁。
对谈人：拉斐尔·洛扎诺-亨默（Rafael Lozano-Hemmer）、王文宁、杨嘉辉、郁喆隽
本届双年展以“禹步”（Proregress）为主题，其间“Proregress”原文出自美国诗人E.E.卡明斯的自造词语，经过解构与粘合“行进”（Progress）和“撤退”（Regress）两词，戏谑地批评了遵循前进主义的西方启蒙叙事，并暗喻了21世纪初国际开展转型与阻滞所威胁的对立与焦虑。而中文名称则借用自中国古代神话，提议了一种面临当下纷繁杂乱的社会日子时所应抱有的活跃的姿势和举动，并暗示着寻求新的思想方法的重要性。
墨西哥历史学家、评论家夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）受邀担任本届上海双年展主策展人，并与三位分策展人玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉（María Belén Sáezde Ibarra）、神谷幸江（Yukie Kamiya）以及王慰慰一起组成策展团队，以“0”结构＋4个分主题华章的方法展出来自26个国家和地区的67位/组艺术家。本届双年展亦是上海双年展历史上第一次大规划展出拉丁美洲今世艺术家的力作。
拉斐尔·洛扎诺-亨默新晋参加了佩斯公共艺术品牌FuturePace，该品牌由Mollie Dent-Brocklehurst（佩斯画廊）与Mark Davy（Futurecity）一起兴办，旨在为国际范围内的公共艺术项目供给艺术计划、策展及履行等各个层面的归纳资源。
FuturePace自成立以来现已出现了数个创新式公共艺术项目，如艺术集体teamLab在巴黎大皇宫的投影设备；以色列艺术家Michal Rovner为伦敦横贯铁路Canary Wharf站出现的大型印象设备；以及行将于2018年开端施行的欧洲最大规划公共艺术项目“点亮泰晤士河”。
荷兰新锐艺术集体Studio Drift在巴塞尔艺术周期间携手宝马汽车集团出现大型公共艺术设备“FRANCHISE FREEDOM”。该飞翔雕塑由三百架小型无人组织成。
在2015年巴黎艺术饱览会上，teamlab将出名的巴黎大皇宫转变为变一个巨大而不断改变着的“瀑布”。
Studio Swine与COS协作的大型设备“New Spring”上一年先后在米兰、迈阿密引起轰动，并于上月在上海长宁来福士钟楼展出。
Janet Echelman发明修建规划的实验性雕塑，她拿手发掘柔软资料所包含的强壮而有机的力气，并使用风、光线等天然元素添加著作的体现维度。她的著作常树立在谨慎的查询数据基础上，并将其予以视觉化出现，经过改变丰厚的有机形状出现出地球的脉动，激起人们对天然的考虑。
JR的发明有着极高的社会参加度，招引了很多非典型美术馆受众的重视。他曾发明“遍及艺术”（Pervasive Art）的理念，著作遍及国际各地的街头巷尾，在巴黎的修建物上、里约的贫民窟、中东的隔离墙甚至是美国与墨西哥的鸿沟线上等鲜有艺术发生的当地留下发明印迹。他导演的印象短片及纪录片也曾遭到广泛赞誉，他与法国导演阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）一起执导的《脸庞，村庄》（Faces, Places）曾取得2018年第90届奥斯卡金像奖最佳纪录片提名。
Carsten Nicolai以拿手将无形的声响“可视化”而出名，经过大型设备对声波进行探究，重视人们对空间及时刻现象的感知方法。Carsten Nicolai一起以“Alva Noto”为名发明了很多广受赞誉的音乐著作，其间包含上一年与多年老友坂本龙一在现代修建大师Philip Johnson的经典之作“玻璃屋”中进行的现场音乐发明，整场扮演以《Glass》为名发行专辑。
名和晃平拿手使用多种前言来展现他对国际的调查与考虑，并在探究科学与数字文明议题的一起应战观众的感官体会。2018年1月18日，佩斯画廊将在美国硅谷帕罗奥多为名和晃平举行他在美国的初次个展。作为日本最受注目的新锐艺术家之一，名和晃平曾于2015年在佩斯伦敦举行个展，并于2016年参加佩斯公共艺术品牌FuturePace。
Adam Pendleton 以他充溢概念性的艺术实践出名。他经过绘画、雕塑、写作、印象和扮演等多种前言评论言语、抽象性和身份等议题。在他的著作中，他将图画和文本进行分层与拼贴，其间的意象常常指涉历史上与艺术和政治相关的运动，以批评性地审视那些看似悬殊的文明观。
Michal Rovner的著作跨过雕塑、设备、印象等多个范畴，应战了印象著作的惯例出现方法，常使用石块、土壤甚至天然景象的肌理出现大型投影设备，丰厚了印象的修辞与叙事言语。
Random International 由二十位专业人士组成，凭借动力学、仿生学及资料工程学等跨学科专业知识发明浸入式的互动艺术设备，探究后数字年代的身份问题。Random International于本年8月在伦敦圆屋剧场展出了团队最新著作，以一组球形飞翔设备发明出有着一起体会的互动式扮演。
Joel Shapiro 是美国最重要的今世雕塑艺术家之一，他的发明将很少主义的中心几许方法进一步推动，探究方法与空间表达的可能性。在他近年的艺术发明中，他探究了方法与颜色在空间中的体现力及可能性。艺术家用绳子将五颜六色的木质平板吊挂于天花板上、墙面上或使其悬浮于地面上，探究着如安在不受展现空间约束的情况下将自己的主意投射到空间之中。
Studio Drift拿手经过杂乱而精巧的技能去发明有生命感的灯火设备著作，致力于树立科技与天然的对话，在人类的感官体会与当下年代超负荷的信息之间寻求平衡点。
Studio Swine的著作跨过艺术、规划、电影等多种学科，探究全球化语境下的区域认同感和资源未来远景等议题。他们与时尚品牌COS协作的艺术设备“New Spring”于本年先后在米兰和迈阿密引发热议。
teamLab是一个集体发明型跨学科艺术集体，聚集了当今信息社会中各个范畴的专业人士，如：艺术家、程序员、CG动画师、数学家、修建师、网页与图形规划师等。他们自称为“超级技能专家”，旨在经过一起发明的行为去跨过艺术、科学、技能及发明力的鸿沟。
艺术家Leo Villareal以发明大型动态灯火设备而出名，经过电脑程序对灯火进行精心编列，激起人们的感知及精力体会。他最重要的著作“The Bay Lights”现已成为美国西海岸最出名的地标性景象之一，并为区域经济带来上亿元的增加。
FuturePace将继续探究艺术与城市公共空间相结合的各种可能性，并联合更多艺术家及跨学科团队，用艺术品将城市改形成一座“没有围墙的美术馆”。
佩斯画廊于上海参展两大重量级艺博会：上海西岸艺术与规划饱览会和ART021上海廿一今世艺术饱览会。
